Я, конечно, понимаю, что во-первых мои знания об оркестре сравнительно невелики, да и вы не хотите читать лекцию о классической музыке. Просто всегда доставляет удовольствие делиться с другими людьми тем, что тебя интересует больше всего. Уже давно я понял, что это мое
, и что как из всей музыки меня более всего интересует классическая (уж простите любители других направлений, вас в Сети большинство - о вкусах не спорят), так из классики - симфоническая. Оркестр можно назвать одним из лучших музыкальных изобретений, его звучание уникально, но в руках разных композиторов и исполнителей он каждый раз удивительно неповторим.
Началось все очень давно. Но когда точно
, сказать не решится никто. Ведь даже неизвестно в какое время появилась сама музыка (это, знаете ли принципиальный вопрос - считать ли музыкой, скажем, игру на каких-нибудь первобытных барабанах, обрядовые песни и заклинания, ведь они еще не могли быть повторены). Сначала было много-много всего и у каждого народа по своему (ведь до сих пор сохранились оркестры и ансамбли из сугубо национальных инструментов (гамелан, например, совершенно экзотическая вещь, да что там гамелан - оркестр русских народных инструментов почти целиком из инструментов не встречающихся в симфоническом (хочу подробнее!). Но ближе и ближе к нашему времени (с 17 века) оркестр начинает унифицироваться. Надо сказать, что оркестр оперный
и оркестр симфонический
не всегда были (как сейчас) так похожи. Оперный оркестр "имел привычку" быть более "продвинутым", включать в себя больше инструментов. Именно оперное произведение - "Орфей" Монтеверди является первым видным сочинением, к которому можно применить термин оркестр
. В этой опере уже была струнная группа, как лидирующая мелодическая единица, был basso continuo (сложное словечко, да?) т.е. самый нижний голос, поддерживающий гармонию (исполнялся обычно виолой да гамба, фаготом, органом).
В начале 18 века этот принцип (ведущие струнные) стал стандартом. Это произошло потому, что инструменты в группе начали совершенствоваться раньше других. Скажем, духовые менялись и приобретали свой нынешний вид до конца 19 века (заслуга некоего Бема). Уходит basso continuo. Ко времени появления Моцартовских симфоний оркестр приобрел состав называемый парным
(ударение на первом слоге!). Достаточно мягкое звучание, медные духовые (тогда: валторны и трубы) вступают только в tutti (игра всего оркестра), ведущая роль опять же - скрипки. Деревянные духовые (флейты, гобои, фаготы) проводят темы значительно реже (это называется solo, солирующий инструмент), часто обеспечивают гармоническую поддержку (в общем черновая работа). Скукотища! В последних симфониях Моцарта появляется кларнет. Недавнее, совсем недавнее изобретение, но очень полезное.
Далее позвольте осветить вклад великого симфониста Бетховена. Он делает оркестр мощнее, добавляет новые инструменты, появляется знак ff (оч-чень громко, это у вас от этого знака закладывает уши в концертном зале). Скажем, появляются тромбоны (в количестве трех - зловещие и тоже громкие) и флейта-пикколо (высокая, пронзительно, а следовательно и она громкая). Но, как говорится в рекламе, и это еще не все, ибо приходит черед романтизма (кто в музыке не слыхал такого - вспомните это же
в литературе - буря страстей, эмоции на пределе, страстные чувства ну и т.д.). Хочется ЕЩЕ!!! И снова увеличивается состав - труба-пикколо (т.е. высокая) , колокола, там-там (похож и внешне и по звучанию на гонг) - это только примеры. Естественно, чтобы струнная группа "выжила" ее тоже приходится увеличивать (почти в 2 раза). Т.е. оркестр вырастает до 90 человек.
Часто у меня возникает ощущение, что композиторам и не нужны были такие громадные составы для выражения своих музыкальных мыслей, это просто что-то типа игры кто больше?
(Вам это не напоминает компьютеры или Интернет - все хотят быть первыми и самыми значимыми?) - Берлиоз написал 6 труб?? а мы 8, да еще ударных, ударных побольше!!!! А я ко всему этому еще и ХОР. Громче, громче!!!! Начинают расти требования от музыкантов - если раньше композитору достаточно было написать всем ff (очень громко, как я уже говорил), то теперь они пишут fff (очень-очень громко), ffff (очень-очень-очень громко??), con tutta forza (со всей, то есть, силы (или дури??) и.т.д. (у Шнитке я собственными глазами видел fffffffff (9 "очень"). Это, конечно, уже мания, какая-то музыкальная гонка вооружений:)
Т.о., господа присяжные заседатели, мы видим, что общей тенденцией к началу 20 века было увеличение звучности (апофеоз - Штокхаузен, Стравинский, да тот же Чайковский в увертюре "1812 год" использовал дополнительный духовой оркестр и...(спокойно!) много пушек. (отстреливать слушателей которые уснули?? хотя под такую музыку вряд ли заснешь).
Надо признать, что в двадцатом веке все успокоились, видимо поняв что слушатели могут просто оглохнуть, да и дорого это - приглашать дополнительно 30 человек на одно сочинение. Но, впрочем, не пора ли познакомиться с отдельными инструментами оркестра?
Другие работы по теме:
Классический концерт
Классический концерт представляет собой трехчастное произведение для солиста-инструменталиста и оркестра. Контраст звучания - один инструмент и тутти, виртуозность солиста и мощь оркестра.
Поль Мориа
Записи оркестра, в котором этот человек был дирижером, расходились в СССР, да и во всем мире, огромными тиражами. Поль Мориа приезжал в СССР в 1967 году вместе с Мирей Матье и в 1978 году — уже как дирижер эстрадно-симфонического оркестра.
Леонард Бернстайн
Леонард Бернстайн родился 25 августа 1918 года в городе Лоу-ренс (штат Массачусетс) в семье выходцев с Западной Украины, эмигрировавших в Америку до первой мировой войны. Любовь к музыке проявилась в нем с ранних лет.
Жорж Бизе
Здесь даны краткое описание творческого пути французского композитора 19в. Жоржа Бизе, а также его сочинения.
Эдвард Григ
Норвежский композитор, пианист, дирижёр, музыкальный деятель. Его творческий путь.
Антонин Дворжак
Чешский композитор, дирижёр, педагог. Член Чешской академии наук и искусств (1890). Ученик И. Фёрстера (орган) и др. Играл на альте в капелле К. Комзака и в оркестре Временного театра (1862—73), в 1873—77 церковный органист в Праге.
Феликс Мендельсон-Бартольди
Творческий путь и список сочинений немецкого композитора, пианиста, органиста, дирижёра, музыкально-общественного деятеля.
Свиридов Георгий Васильевич
Советский композитор, пианист, музыкально-общественный деятель. Народный артист СССР. Краткая творческая биография и список музыкальных произведений.
Barclay James Harvest
История этого коллектива уходит корнями в начало 60-х, когда в Олдхэме, что на северо-западе Англии, Джон Лис (гитара, вокал) и Стюарт "Вулли" Волстенхолм (клавишные) основали свою первую банду "Sorcerers"
Александр Гаук
С именем Гаука неразрывно связана история становления отечественного симфонизма советского периода. Он был первым интерпретатором ряда симфонических произведений Н.Я.Мясковского (включая его 17-ю симфонию, посвященную Гауку).
«Найти звук...»
Проза И. А. Бунина удивительно ритмична и музыкальна, недаром автор первоначально приходит в большую литературу поэтом. Отсюда четкость построения предложений, концентрация образов и деталей даже в небольшом объеме и звучность текста.
Круселль, Бернхард Хенрик
Введение 1 Биография 2 Творчество 3 Основные сочинения 4 Библиография Введение Бе́рнхард Хе́нрик Кру́селль (швед. Bernhard Henrik Crusell; 15 октября 1775, Нистад, Швеция, ныне Уусикаупунки, Финляндия — 28 июля 1838, Стокгольм) — финско-шведский композитор, кларнетист и переводчик.
Древнеримская музыка
Введение 1 История 2 Музыка и быт 3 Музыкальные инструменты Список литературы Введение Древнеримская музыка развивалась на основе эллинистической культуры и играла большую роль в жизни римлян.[1] Хоровые ансамбли выступали в цирках и театрах, эффектные зрелища (бои гладиаторов, казни) шли под звуки труб, рогов и других инструментов.
Бизе, Жорж
Введение 1 Биография 2 Сочинения (полный список) 2.1 Оперы 2.2 Оперетты 2.3 Оды-симфонии 2.4 Оратории 2.5 Произведения для хора и оркестра (или фортепиано)
Жизненный путь В.И.Агапкина
Имя военного капельмейстера тамбовчанина Василия Ивановича Агапкина вспоминается всякий раз, когда звучит его неувядающий марш "Прощание славянки".
Казаков Ю.П.
Русский советский писатель. Родился 8 июля в Москве в семье рабочего. С детства мечтая стать музыкантом, будущий писатель окончил музыкальное училище им. Гнесиных по классу контрабаса в 1951 и сразу был принят в состав оркестра Музыкального театра.
Александр Иванов-Крамской
Александр Михайлович Иванов-Крамской – его имя в Советском Союзе являло собой эталон гитарного мастерства, музыкального вкуса и тонкого понимания музыкальной специфики русского музыкального фольклора для всех любителей гитары.
Нарсисо Йепес
Испанский гитарист Нарсисо Йепес, наряду с Андресом Сеговией, принадлежит к наиболее выдающимся современным исполнителям на гитаре.
Коган Павел Леонидович
Народный артист России, академик Академии Российского искусства, художественный руководитель и главный дирижер Московского государственного академического симфонического оркестра
Горбачев Александр Михайлович
На протяжении 25 лет был солистом Государственного Академического русского народного оркестра им.Н.П.Осипова, одновременно являясь концертмейстером группы балалаек-прим, членом художественного совета.
Саульский Юрий Сергеевич
Ю.С.Саульский - автор многих песен, композиций для джаза и симфо-джаза. Широко известны и популярны его песни "Тополиный пух", "Снежинка", "Татьянин день", "Ничей", "Признание", "Сожалею", "Обычная история", "Дети спят", "Черный кот".
Георг Фридрих Гендель
Мастером крупнейшего масштаба эпохи стал Георг Фридрих Гендель — крупнейший полифонист, тяготеющий к синтетическим вокально-инструментальным формам.
Бенджамин Бриттен (Britten)
Английский композитор, пианист, дирижёр, музыкальный общественный деятель, родился 22 ноября 1913 в Лоустофте (графство Саффолк). Начал сочинять в возрасте 4 лет, обучался игре на фортепиано с семи лет, на альте – с десяти.
Александр Александрович Ведерников
Александр Александрович Ведерников (р. 1964) - русский дирижёр. Родился в семье прославленного баса, солиста Большого театра Александра Филипповича Ведерникова и пианистки, органистки, профессора Московской консерватории Наталии Николаевны Гуреевой.
Бела Барток (Bartok)
Венгерский композитор, пианист и музыковед-фольклорист. Родился в семье директора сельскохозяйственного училища, музыканта-любителя (играл в местном оркестре) и учительницы. Учился в Будапештской музыкальной академии им. Листа (1899—1903).
Леопольд Стоковский (Stokowski)
Леопольд Стоковский (Stokowski) (1882–1977) - американский дирижер. Родился в Лондоне 18 апреля 1882 (хотя сам он иногда называл годом своего рождения 1887). Предки его отца происходили из Польши; мать, по-видимому, была ирландкой.
Эдисон Васильевич Денисов
Русский композитор, музыковед, общественный деятель. Родился в Томске 6 апреля 1929 в семье инженера и первоначально получил образование на физико-математическом факультете Томского университета.
Эдвард Григ (Grieg)
Эдвард Григ (Edvard Grieg, 1843–1907) – норвежский композитор, пианист, дирижёр, музыкальный деятель. Учился в Лейпцигской консерватории (1858–62), в т. ч. у И. Мошелеса по классу фортепиано, у К. Рейнеке по композиции.