Архітектура Західноєвропейського класицизму

Рефераты по строительству » Архітектура Західноєвропейського класицизму

АРХІТЕКТУРА ЗАХІДНОЄВРОПЕЙСЬКОГО КЛАСИЦИЗМУ


Наприкінці XVII століття у Франції в період правління Людовика XIV у сфері мистецтва зародився новий стиль — класицизм що в перекладі з латинського означає «зразковий». Незабаром під впливом ідей Освіти він поширився по території майже всієї Західної Європи і панував до першої третини XIX століття. Найбільше поширення класицизм одержав у Франції Англії Німеччині і Росії де охопив буквально всі сфери мистецтва але самий яскравий слід залишив в архітектурі.

В основі цього стилю лежали ідеї повернення до античної спадщини як до ідеального зразка і норми існування людини.

Таке звертання до мистецтва минулого було зв'язано з тим що в європейських країнах починаючи з XVII століття йшов бурхливий розвиток і становлення капіталістичних відносин. А як відомо життя держави завжди знаходить висвітлення в мистецтві і навіть впливає на його напрямки.

У мистецтві виникла необхідність у такому напрямку що сприяло б відображенню нових віянь століття. Їм і став класицизм. Тепер архітектура повинна була передавати не парадну урочистість і пишність а величчя і значність: викликати в людей асоціації з величчю правителів древніх греків і римлян.

Класична форма що дійшла з глибини століть що завжди вважала яся зробленої не визнавала динаміки суперечливості і багатозначності; вона була позбавлена всякого натяку на боротьбу. Останній фак1 особливо влаштовував монархів Європи. У підсумку класицизм виявився настільки привабливим для існуючих політичних режимів що був прийнятий як офіційний стиль в архітектурі в абсолютистській монархії Людовика XIV і в імперії Катерини II. Віко ре практично всі короновані і титуловані особи Європи став будувати свої палаци в новому стилі. Великий успіх класицизм мав в Британській імперії.

Класицизм кінця XVII століття що одержала назва «стиль Людовика XIV» розвивався по двох напрямках. Виниклий новий стиль склав різкий контраст із попереднім пишним і вигадливої бароко. На противагу йому для класицизму була характерна чітка геометрія форм логічність і регулярність планування сполучення гладкої стіни з ордером портиками колонадами статуями рельєфами і стриманим декором. Усім своїм зовнішнім виглядом архітектурні конструкції повинні були символізувати величчя і показність холодна і зарозуміла перевага відмова від проблем повсякденного життя.

Для досягнення цієї мети французькі архітектори використовували спеціальні прийоми компонування і планування античності застосування яких привело до того що будинок усім своїм видом виражало ясність і організованість чіткість і порядок. Зразком для наслідування декоративного оздоблення внутрішніх приміщень стало знову ж стримане і величне мистецтво древніх греків і римлян.

З античної спадщини архітектори XVII століття перейняли не тільки характерні для нього форми окремі деталі але і строгу упорядкованість в усьому підпорядкування окремих частин єдиному цілому й один одному неухильне дотримання співвідношень сили ваги й опори що сприймає неї. Така конструкція наочно показувала взаємодію навантаження й опори як двох основних елементів їхні зв'язки і співвідношення частин.

Невід'ємною рисою всіх архітектурних композицій епохи класицизму стала симетрія тому що вважалося що саме вона найкраще передає владу строгої дисципліни. Стіни приміщень витримані в строгій кольоровій гамі розчленовували на симетричні площини за допомогою пілястрів. У такий спосіб симетрія й упорядкованість поступово перемінили рух і мінливість форм попереднього стилю. Замість плавних ліній вигадливих завитків і раковин на стінах з'явилася стримана класична орнаментація у виді гірлянд медальйонів розеток що розташовуються у визначеному чергуванні.

Як основні елементи в архітектурних композиціях використовували класичні форми і деталі у яких співвідношення складових частин були строго визначені. Зовні вони доповнювали підкреслену правильність і строгість усього будинку. Найчастіше зодчі використовували ордерну композицію тому що колонади як ніщо інше передавали ідею величі й упорядкованості (ордер у перекладі означає «порядок»). Важливими елементами були портики дрібні пілястри карнизи.

Для класицизму було властиво інше чим для попереднього стилю відношення до матеріалу. Нове покоління архітекторів намагалося підкреслити його природну красу і структуру: дерево стали рідше золотити і фарбувати природна краса тільки відтінялась (наприклад накладками з бронзи і кераміки). Аналогічно підкреслювалися властивості металу фаянсу і порцеляни. Це особливо упадало в око коли створювалися величезні комплекси характерні для епохи класицизму. Колірне рішення інтер'єрів ставало більш світлим і оформлялося в основному в пастельних тонах.

У зазначену епоху продовжували свій розвиток центральні положення і теорії містобудування попередніх століть а також виникали зовсім нові засновані на останніх досягненнях точних наук і зодчества. Їхня реалізація відбувалася наприкінці XVIII — першій половині XIX століття у період бурхливого росту міст у Європі. Природно що класицизм розквіт якого довівся саме на цей період наклав відбиток на зовнішній вигляд більшості нових будівель. До наших днів збереглися цілі квартали з характерними для цього стилю рисами.

На початку XIX століття у Франції під час правління Наполеона I класицизм перейшов у завершальну стадію — ампір (що в перекладі означає «імперія»). Для нього були характерні монументальність особлива лаконічність підкреслений контраст гладкості стіни і приставлених до неї колон багатство ліпного литого і різьбленого декоров що символізують могутність і військову силу держави.

Ще в XVIII столітті в класицизмі установилися свої правила і канони за виконанням яких строго стежила Паризька художня академія що називалася Школою образотворчих мистецтв (вона ж і сприяла його широкому поширенню не тільки у Франції але й в інших країнах).

До середини XIX століття в умовах швидкого розвитку буржуазних. відносин промислової революції і капіталізму ампір що став! офіційним стилем поступився місцем еклектиці.

Франція

Класицизм зародився у Франції в XVII столітті. Його становлення відбувалося під сильним впливом місцевих і середньовічних традицій містобудування і попереднього бароко. Класицизм що царював у плин століття виник і оформився як цілком самостійний а не нашаровується на попередні стиль.

Вершиною французької архітектури розглянутого періоду сталі світські спорудження: чудові палаци грандіозні регулярні палацово-паркові і міські ансамблі. Саме французькі зодчі першими почали спробу створити універсальну структуру «палац-парк-місто» зробивши згодом парк невід'ємною частиною міського ансамблю. Основу планування міста як і раніше складала виникла ще в античності трипроменева система вулиць що виходять з однієї крапки. У Парижеві такою крапкою став парк Тюілри а центральний промінь збігся з Єлисейськими полями. Подальша забудова новими будинками відбувалася з урахуванням цього планування. У результаті вікового грандіозного містобудування виник зовсім новий Париж.

Становлення класицизму у Франції відбувалося в три етапи. Для першого етапу (перша третина XVII століття) була характерна вертикальна спрямованість архітектурних форм нагору (під впливом середньовічних традицій) великі віконні прорізи що групуються чи попарно пучками напівколони і пілястри що заповнюють простінки і т.д. Яскравим зразком архітектури цього періоду може служити Люксембурзький палац(1615-1621 роки)зодчого Соломона де Брасу(1562-1626 роки) побудований для Марії Медичі. Флорентійка по походженню королева виявила бажання щоб майбутній палац нагадував їй палаццо Питти вибудований архітектором Брунеллескі в стилі ренесансу. Незабаром палац з великим парадним двором утвореним за допомогою виступаючих з боків фасаду флігелів став зразком для наслідування при будівництві нових споруджень.

У Люксембурзькому палаці вже помітні риси що згодом стануть характерними для французької класичної архітектури. Так наприклад у будинку виділені кутові і веж-образні прорізи в головному триповерховому корпусі палацу внутрішній простір кутових веж поділено на однакові по площі житлові приміщення масивність стін підкреслена горизонтальною рустикою й ордерними елементами.

Період містобудування в стилі класицизму відкрив архітектурний ансамбль Королівської площі (площа Вогезов) створений Клодом Шантийоном. Цей ансамбль служила яскравим зразком нової організації міського простору основою якого стала абсолютно прямокутна і замкнута площа. По її периметрі були вибудовані схожі один на одного будинку що розмикаються на вулицю тільки з одного кута. Дві інші вулиці з'єднувалися з площею за допомогою аркад. Незабаром площі такого типу стали з'являтися й в інших містах світу. Самими цікавими з них вважаються площі Святого Марка у Венеції і Майор у Мадриді.

Творцем першого французького універсального «палацу-парку-міста» був Жак Лемерсье (.1585-1654 роки) що побудував ансамбль Ришелье в 1627 році (до наших днів не зберігся).

Планування ансамблю засноване на принципі перетинання двох головних осей під прямим кутом. Одна з них збігалася з головною вулицею й алеєю що з'єднують місто з площею розташованої перед палацом; друга була головною віссю палацу і парку. Будинок палацу Ришелье було поділено на головний корпус і флігелі. Останні у свою чергу утворювали перед фасадом палацу великий і замкнутий двір з парадним в'їздом. Головний будинок оточував глибокий рів з водою як у середньовічних замках. Внутрішнє планування й оздоблення кімнат сильно нагадували інтер'єри Люксембурзького палацу. Парк був розбитий по строго регулярній системі пересічних під прямим чи кутом розбіжних з одного центра алей.

Місто Ришелье прямокутний у плані архітектор розташував небагато осторонь від палацу й оточив стіною і ровом. Вулиці і квартали також підкорялися строгому плануванню на відміну від середньовічних що нагадують стихійні забудови.

У цілому архітектурний ансамбль Ришелье на тлі деяких недоліків втілив у собі новий тип досить складної і строгої просторової конструкції що одержала подальший розвиток у період розквіту класицизму.

Другий етап розвитку класицизму почався у Франції в 1630 році і продовжувався протягом 30 наступного років. У цей час поряд зі старими у французькому зодчестві з'явилося багато нових традицій і особливостей що знайшли вираження насамперед при зведенні палаців. Внутрішні двори будинків поступово зійшли на ні а центр палацевого комплексу став збігатися з центральною віссю палацу. Утворена парадним і садовими порталами вісь перетворювала навколишній ландшафт у регулярний тобто правильно розпланований парк. У результаті такої ретельно продуманого планування внутрішнього і зовнішнього простору будинку і з'явився принцип «аг1 у1уге» що в перекладі означає «мистецтво жити».

Період другого етапу зв'язаний з іменами архітекторів Франсуа Мансара і Луи Лево. Створені ними будинки відрізняються від інших тем що складаючи єдине ціле з навколишнім ландшафтом вони служать у той же час центром усього паркового ансамблю. Саме таким палацом і став Во-ле-Виконт( 1655-1661 роки) побудований Луи Лево для генерального контролера фінансів Фуку (мал. 105). Головний розрахунок архітектора був спрямований на зручність приміщень і можливість їхнього багатофункціонального використання у всіляких цілях. Парадна частина палацу включає в себявестибюль головний зал сходи і їдальню. Житлові блоки у которіе входять спальні гардеробні

Але їхні з'єднання так ретельно продумані що дозволяють уникнути стомлюючих переходів.

Відповідно до традиції центром внутрішнього простору є великий салон овальної форми під могутньої куполоподібним дахом. Купол став одночасно і центром композиції всього паркового ансамблю: головна подовжня вісь що проходила через його плавно переходить потім у центральну алею. По бічних сторонах алеї розбиті геометричні квітники що як би повторюють обриси внутрішніх кімнат палацу. У такий спосіб будинок і парк виявилися підлеглі єдиному принципу і незважаючи на достаток різноманітних елементів склали художня єдність у якому головна роль приділялася палацу.

На тлі стриманих форм зовнішнього вигляду палацу його внутрішні приміщення прикрашені багато і вільно. Самим парадним виглядає овальний салон. Ордер що розчленовує стіну у виді коринфських пілястр виконаний у досить строгому стилі аркові прорізи між пілястрами і ніші гармонійно сполучаються з другим ярусом стіни пишно декорованої прикрашеними гірляндами і картушами. Для ілюзорного розширення простору архітектори використовували прийом із дзеркалами розташувавши їх напроти віконних прорізів. Пейзаж за вікнами відбиваючи в дзеркалах створював враження продовження ландшафту у внутрішньому просторі приміщення.

У парковому оформленні Во-ле-Виконта чітко виділяються риси майбутнього класичного паркового ансамблю що припускає використання набору обов'язкових елементів: зеленого килима водяного партеру каналів фонтанів гротів і статуй. Мистецьки підстрижені зелені насадження квітники і доріжки утворять чіткі геометричні лінії і фігури. Великий партер і басейн перед фасадом палацу обрамляють фонтани і декоративні статуї.

Особливість планування палацу полягає в тім що він розрахований на сприйняття з далекої відстані. Саме тому всі статуї що прикрашають фронтон головного фасаду і без того колосальні пілястри трохи перебільшені в розмірах. В ансамблі Воле-Виконтя архітектори утілили всі принципи того часу по створенню кластичних будівель що із ще великим розмахом потім уплотились у Версалеві.

Іншим видатним архітектором цього періоду Франсуа Ман^ саром був побудований заміський палац Мезон-Лаффит( 1642—1651 м( ^2. /

ді) біля Парижа. Від традиційних палаців того часу він відрізняється тим що не має замкнутого двору а всі службові приміщення знаходяться на цокольному поверсі будинку. У плані будинок схожий на букву П. Його вінчає високий пірамідальний дах. З усіх боків Мезон-Лаффит оточує рів наповнений водою. Розташування палацу на штучному острівці прекрасно вписує його в навколишній ландшафт і в той же час підкреслює верховенство над навколишнім простором.

Від більш ранніх палаців у стилі класицизму Мезон-Лаффит відрізняється і внутрішнім плануванням. Вона являє собою систему зв'язаних між собою внутрішніх приміщень різноманітних за формою й архітектурною обробкою. Практично всі балкони і тераси обов'язково мають вихід у чи парк двір-сад. Житлові і службові приміщення розташовуються на третьому і першому поверхах щоб нічим не порушувати єдності внутрішнього простору. В всій обробці як внутрішньої так і зовнішньої уже явно почувається вплив класицизму.

У цей період у Франції виникає зовсім новий тип будинку — французький готель. Він являє собою будівлю призначена для проживання приватної особи подібно палаццо в Італії але не має нічого загального з «родовим гніздом». У постійно зростаючому місті за допомогою таких готелів архітектори вирішували складні практичні задачі: забезпечували жителів і приїжджих досить комфортабельним житлом що враховувало усі вимоги повсякденного життя. У той же час будинок готелю зведений особливим образом на будь-якій неправильній ділянці землі створювало враження регулярності і симетрії на місцевості тобто органічно вписувалося у вигляд споруджуваного міста підтримуючи прийнятий принцип урочистості і парадності.

Нові готелі підрозділялися на два типи. Перший трохи відсунутий від вулиці являв собою будинок із флігелями і в'їздом у двір. Другий зводився уздовж вулиці і мав на першому поверсі наскрізний проїзд у двір. Великий внесок у будівництво готелів уніс Франсуа Мансар. Він спроектував новий тип міського житла з затишним і комфортабельним плануванням що містила в собі парадні сходи вестибюль і ряд приміщень розташованих у виді анфілади навколо внутрішнього дворика. Особливістю готелів Мансара є наявність високих дахів з мансардами (додатковими житловими приміщеннями).

У такий спосіб народжений у першій половині XVII століття новий стиль підготувало ґрунт для розквіту французької архітектури в третьому періоді її розвитку.

Третій етап вважається вершиною французької класичної архітектури. У цей період почалося будівництво грандіозних і дорогих проектів архітектура зайняла лідируюче положення серед інших видів мистецтва і навіть зробила на них величезний вплив.

Основними елементами архітектури цього періоду стають: сполучення класичної строгості зовнішнього оформлення з примхливістю і декоративною перевантаженістю інтер'єра перевага горизонтальних членувань над вертикальними зникнення високих роздільних дахів і поява єдиної конструкції що маскується балюстрадою спрощення композицій будинку і відповідність його зовнішніх розмірів величині і розташуванню внутрішніх приміщень. Архітектурні спорудження будуються тепер з особливим розмахом і з більш послідовним використанням класичної ордерної системи. У той же час просліджується і вплив італійської барочної архітектури. Це по достатку використовуваних у бароко декоративних елементів (криві фронтони пишні картуші) у деяких особливостях планування в ордерних композиціях фасадів і внутрішніх приміщень (анфілад). Усі ці раніше несумісні елементи піддаються корінній переробці і складають тепер художню єдність.

Класицизм кінця XVII століття представлений деякими невдоволено грандіозними архітектурними будівлями. Одним з них є східний фасад Лувра (називаний ще колонадою Лувра 1667— 1678 роки)(рмс. 106) створений архітекторами Клодом Перро(1613— 1688 роки) і Луи Лево. Він став складовою частиною ансамблю двох об'єднаних у XVII столітті палаців — Тюильри і Лувра.

Майже на 200 м розтягся фасад будинку розчленований центральними і двома бічними ризалітами що ледве виступають із площини стіни. Між ними розташовані могутні здвоєні колони коринфського ордера що підтримують високий антаблемент і спираються на монументальний і абсолютно гладкий цоколь з рідкими вікнами. Самим багатої по своєму декорі є ризаліт центрального входу з трехпролітним віночком. Угорі він завершується трикутним фронтоном що нагадує за формою і пропорціями античний. Бічні ризаліти розчленовані ордером зі здвоєними пілястрами ' і прикрашені архітектурним рельєфом що створює перехід до бічних фасадам Лувра.

Страницы: 1 2 3 4