Вплоть до 17 в. Церковь оставалась главным. Центром музыкального профессионализма; были созданы высокие художественные ценности, складывались музыкальные развивались теория музыки.

Специфика преподавания музыки. Требования к учителю музыки. Новые музыкальные технологии. Метод моделирования художественно-творческого процесса.

Автор очерка не был просто наблюдателем — он сам был гитаристом, прекрасно владевшим инструментом, знал всю специфику гитары, ее тайны и трудности, поэтому не мог обольщаться чисто внешними эффектами исполнительства, знал ее сущность.

Из всех источников о древнерусском музыкальном инструментарии самый бесспорный возник при археологическом изучения Новгорода. Здесь в культурных наслоениях ХI - XV вв. обнаружено множество предметов сигнального и музыкального назначения.

Несмотря на то что Павел I еще в 1797 г. запретил исполнение концертов во время богослужения, оно продолжало держаться; исполнялись даже аранжировки оперных арий или хоров из ораторий на священные тексты.

Годы учения. Концертная деятельность. Оркестр. Пропаганда современной музыки.

Современный симфонический оркестр. Деревянные духовые инструменты. Медные духовые инструменты. Ударные инструменты.

О реформе гласовых гармонизаций.

Особенности и истории появления лиры, арфы, виолы, скрипкы, гитары.

Нет сомнения, что вокальная и инструментальная музыка (последняя, вероятно, чаще всего как сопровождение, а затем уже и как замена первой) были известны русским славянам уже в глубокой древности.

Балет (фр. ballet, от лат. ballo — танцую) — вид сценического искусства, основными выразительными средствами которого являются неразрывно связанные между собой музыка и танец.

Много книг было написано о происхождении джаза. Их авторы излагают множество версий о его происхождении, но большинство согласно с тем, что начало джаз берёт около 1895 г.

Библейские инструменты: Органум (Organum), Туба (Tuba), Фистула (Fistula), Китара (Cithara), Самбука (Sambuca), Псалтерий (Psalterium), Тимпан (Tympanum), Хорус (Chorus), Кимвалы (Сymbalum).

Английская команда "Foghat" практически никогда не была популярна у себя на родине, зато пользовалась большим успехом на североамериканском континенте. Группа взялась исполнять смесь американского блюза с рок'н'роллом 50-х, этакое блюз-буги.

В начале царствования императора Александра I , вместе с общим подъемом общественной жизни, особенно оживилась совсем было упавшая при Павле русская опера. Главную роль в этом оживлении играл К.А. Кавос , приехавший в Россию в 1798 г.

В представлении шаманов существуют верхний, средний и нижний миры, в которые они путешествуют за силой и информацией. Для этого шаманы используют различные техники, в том числе и игру на музыкальных инструментах, среди которых - варган и бубен.

В 1787 году, незадолго до смерти, Глюк передал свое последнее сочинение, ораторию De profundis, Антонио Сальери. Под его руководством оно было впервые исполнено на похоронах Глюка.

Творчество великого музыканта, поэта и летописца, дипломата и каноника Гильома де Машо (ок. 1300-1377) для нас – вершина эпохи Ars Nova. Его полифонические песни затмевают аналогичные композиции предшественников.

Испания является родиной классической гитары. Самые лучшие в мире гитары сошли с верстаков испанских мастеров. Испанские композиторы создали много произведений для этого популярного инструмента.

Время от времени, когда раскопки в Новгороде приносят новые сведения о древних инструментах, мы пытаемся проверить их с помощью этой энциклопедии; найденные сопель, гудок или гусли хочется увидеть нарисованными.

Перелистывая страницы истории итальянского музыкального театра, мы вновь возвращаемся в те замечательные времена, когда на заре эпохи барокко флорентийцы подарили миру новый сценический жанр - оперу.

Жизнь и творчество Рамо. Начало пути. Рамо и «большая» французская опера. «Война буффонов». Французская лирическая трагедия. Лирическая трагедия как жанр. Лирические трагедии Рамо: «Дардан». Рамо и Де Ла Брюер. Рамо – звучащий Версаль?

В наступившем 21 веке скрипачи, альтисты и виолончелисты, все те, кто играет на смычковых инструментах, стоят перед неразберихой различных исполнительских стилей и преподавательских методов.

Почему мы не можем восстановить полностью методологию построения скрипки классических итальянских школ? Почему эти сведения для нас навсегда утрачены? Не исключено, что они передавались ученикам эзотерически.

Музыкальное произведение в его полноте живет в процессе его исполнительского, инструментального осуществления, то же самое - поэтическое или драматическое произведение: все они живут в "исполнительском порыве".

Как и другие музыкальные инструменты, скрипка сформировалась в результате длительного и сложного процесса общего развертывания музыкальной культуры, сменой социальных условий, в которых он протекал.

Самая ранняя скрипка, повторяющая в основной форме классическую конструкцию инструмента, могла иметь три или четыре струны. Трудно поверить, что четырехструнный инструмент полностью "в один час" заменил собой трехструнный как более примитивный.

Рассмотрим вопрос об истоках скрипки со стороны славянских стран. Многие факты указывают на раннее развитие смычковых инструментов в Польше, России и Украине. Об этом свидетельствуют и иконографический материал и археологические раскопки.

Корни “Металлики” уходят далеко за пределы родных Соединенных, в Европу. А точнее, в датскую столицу Копенгаген, где 26 декабря 1963 года и родился один из основателей этой су-пер-команды, совершившей настоящую революцию в мире тяжелого рока.

В 1912 году жители Тамбова услышали марш «Прощание славянки». Вскоре стало известно, что его автором был Василий Иванович Агапкин.

Классификация. Характерные особенности. Составные части классической гитары.

Музыкальное искусство обладает рядом характерных свойств, наиболее важным из которых можно считать исключительную силу ее воздействия на слушателя. Музыка влияет на человека посредством осмысленных и особым образом организованных звуковых последований.

Парадигмы христианской древнерусской культуры в опере Мусоргского "Хованщина". Мир древнего благочестия, идеал священной державы и кризис власти. Переплавление в музыкальном языке православных музыкально-стилистических и литургико-символических элементов.

Существование различных субкультур. Деление рока по "национальному признаку". Японская музыкальная культура и рок-направление. Начало популярности рок-музыки в Японии в период 60х-70х годов прошлого столетия. Национально-культурные особенности Японии.

Сущность и этапы становления авторской песни как вида творчества. Краткое описание жизненного пути Виктора Робертовича Цоя, а также история его поколения. Анализ одних из самых гениальных и узнаваемых песен В. Цоя - "Звезда по имени Солнце" и "Троллейбус"