В живописи Италии конца XVII— начала XIX века сильно было влияние немецкого художника и теоретика искусства Антона Менгса (1728— 1779) — представителя классицизма, долгое время работавшего в Риме. Ему следовали итальянские живописцы Помпео Батони (1708— 1787), Андреа Аппиани (1754—1817), Винченцо Камуччини (1771—1844).
Первое выступление против официального академического классицизма, предпринятое романтиками, было связано с подъемом национально-освободительного движения 20-х годов XIX века. Отметим творчество таких художников, как Джованни Карновали (1804—1873), Джачинто Джиганте (1806—1876), Филиппо Палигши (1818—1899).
Во второй половине XIX века в Италии работает петая плеяда художников-реалистов, чье творчество было созвучно творчеству художников-передвижников, работавших примерно в это же время в России. Среди них такие известные живописцы, как Доменико Индуно (1815— 1878), Джованни Фаттори (1825—1908), Сильвестро Лега (1826— 1895), Доменико Морелли (1826—1901).
Велико было влияние в Италии французского импрессионизма, ему отдали дань художники Транквилло Кремона (1837—1878), Даниеле Ранцони (1843— 1889), Джузеппе Де Ниттис (1846— 1884). Их младший современник, талантливый итальянский художник Джованни Сегангини (1858—1899) — яркий представитель неоимпрессионизма.
Всемирную известность приобрел итальянский живописец и скульптор Амедео Модильяни (1884—1920), с 1906 года работавший в Париже. Его полотна отличаются яркой индивидуальностью, проев с тленная поэтичность образов нередко сочетается с трагическим ощущением человека в мире.
Если большинство итальянских художников второй половины XIX века в той или иной степени подверглись влиянию французской школы живописи, то футуризм — это чисто итальянское явление. Лидером и теоретиком футуризма стал итальянский поэт Филиппо Томмазо Маринетти (1876—1944). К его «Манифесту футуризма» (1909) примкнули молодые художники Джакомо Балла (1871—1958), Карло Карра (1881—1966), Умберто Боччони (1882—1916), Джино Северини (1883—1966), Луиджи Руссоло (1885— 1947). За несколько лет эти живописцы создали целый ряд глубоко оригинальных полотен, однако уже к 1915 году футуризм в Италии как художественное течение сходит на нет. Судьбы художников-футуристов сложились по-разному. Умберто Боччони погиб на фронте Первой мировой войны, некоторые художники, пройдя через увлечение «метафизической живописью», пришли к академической манере, большинство же стало классиками абстрактного искусства XX века.
Вообще, абстракционизм в Италии имел очень мощные корни. Вспомним, например, имя итальянского художника Базальделла Афро (1912—1976) — представителя так называемого «лирического абстракционизма».
Любителям абстрактной живописи хорошо известно имя итальянца Лучо Фонтана (1899—1968), родившегося в Аргентине. В 1946 году он издал «Белый манифест», призывавший к синтезу искусств и отказу от традиционных материалов. Фонтана разработал концепцию «спа-циализма» (ит. spazio — пространство), рассчитанную на прямой диалог зрительского воображения с произведением. В рамках этой концепции он представил на суд зрителей целый ряд полотен, в которых холст был насквозь продырявлен. Ему же принадлежит принцип «сквозного созерцания», реализованный в серии «Кукольный театр» (1964—1966), где перед холстами вращалась деревянная доска, создающая эффект «потайного окошка».
Уже после Второй мировой войны молодое поколение художников в поисках новых путей обратилось к абстрактному искусству. Альберто Бурри (1915—1995) и Эмилио Бедова (р. 1919) сыграли ключевую роль в послевоенном возрождении итальянской живописи. Они заложили основу того направления, которое позже было названо «искусство нищеты» (ит. — arte povera).
Однако вернемся к художникам, чье творчество носило более традиционный характер. Так, художник и график Паоло Паскетто (1885—1963), более 30 лет возглавлявший кафедру в Римском институте изобразительных искусств, известен как автор национального герба Итальянской Республики.
В 1920-е годы возникло новое направление в итальянской живописи — т. н. «метафизическая живопись» (ит. — pittura metafisica). Мастера этого направления Джорджо Де Кирико, Карло Карра, Фе-личе Казорати, Джорджо Моранди, Филиппе Де Пизис (1896—1956), Массимо Кампильи (1895—1971) в своем творчестве стремились создать впечатление тоскливой пустынности «очищенного» пространства, пугающей застылости мира, отчужденного от человека, раскрыть в реальных предметах, оторванных от привычных связей, некий таинственный магический смысл.
Примерно в те же годы под покровительством подруги и соратницы Муссолини Маргериты Сарфатти в Италии сложилось еще одно новое направление — группа «Новеченто» (ит. nove-cento — XX век). Судя по названию, художники, входящие в эту группу, претендовали на то, что именно они представляют искусство XX века. В целом же к этому направлению примыкали мастера, исповедующие различные эстетические взгляды, в том числе Энрико Прамполини (1894—1956), Акилле Фуни (1890—1972), Марио Сирони (1885—1961), Атаназио Солдати (1896—1953) и другие.
Выдающийся итальянский художник прошлого века Джорджо Де Кирико (1888—1978), который по праву считается главой «метафизической школы» в живописи, родился в Греции. С 1906 года учился в Мюнхене. Находясь в непосредственном контакте с немецкой культурой, испытал сильное влияние философии А. Шопенгауэра, Ф. Ницше, О. Вейнингера, живописи А. Беклина и М. Клингера — картины «Марина» (1908), «Битва лапифов и кентавров» (1909), «Раненый кентавр» (1909). В 1910 году Де Кирико переехал в Париж, где познакомился с П. Валери и Г. Аполлинером. В 1925 году в Париже он участвовал в первой выставке сюрреалистов. Позднее, отказавшись от некоторых из своих картин, Де Кирико продолжил поиски, в которых сочетались техническое мастерство и уважение традиции, интерес к археологии («Лошади», 1952) и к барокко («Автопортрет», 1966). Его перу принадлежит книга «Воспоминания о моей жизни» (1945).
Любителям живописи хорошо известно имя художника Джорджо Моранди (1890—1964), мастера натюрмортов в духе магического реализма. Не вмешиваясь в бурные политические конфликты своего времени, Моранди всегда был верен принципам эстетического аскетизма, в том числе и в колорите, где предпочитал мягкие, приглушенные тональности, лишь иногда тревожащие внезапным контрастом. Среди его работ отметим «Метафизический натюрморт» (1918, Эрмитаж).
Из итальянских художников-портретистов XX века выделим Феличе Казорати (1886—1963) и Пьетро Аннигони (1910—1988), на стиль которого оказала влияние итальянская портретная живопись эпохи Ренессанса. Кисти Аннигони принадлежат портреты президента США Дж. Ф. Кеннеди (1961, частная коллекция) и королевы Великобритании Елизаветы II (1955, Национальная портретная галерея, Лондон).
Творчество итальянской художницы Биче (Беатриче) Ладзари (1900—1981) получило признание лишь после Второй мировой войны. Сегодня ее произведения находятся в крупнейших музеях мира.
В заключение необходимо сказать несколько слов о крупнейшем итальянском живописце и графике XX века Ренато Гуттузо (1912—1987), который по праву считается главой неореализма в итальянском изобразительном искусстве. Кстати, его имя, в отличие от других итальянских художников прошлого века, было хорошо известно в Советском Союзе. Дело в том, что на протяжении многих лет Гуттузо был активным членом Итальянской компартии. Для его творчества характерны ге-роико-монументальные сцены народной жизни и революционной борьбы, картины, обличающие противоречия современного мира («Расстрел», 1938; «Толпа», 1960; «Корзина, клещи и молоток», 1961).
В настоящее время активно работают такие известные современные итальянские художники, как Сандро Киа (р. 1946), Энцо Кукки (р. 1949), Франческо Клементе (р. 1952).
Другие работы по теме:
Историческое значение Возрождения
историческое значение Возрождения Особое историческое значение Возрождения связывают с идеями и художественными достижениями гуманизма, провозгласившего в противовес средневековому христианскому аскетизму величие и достоинства человека. Гуманисты видели в человеке наиболее прекрасное и совершенное творение Бога.
Искусство и натурфилософия
Гуманистические идеи обрели себя не только в рамках studia humanitatis, они пробивались в живописи и поэзии еще в ХIII - ХIV вв. Искусство Италии в этом смысле было колыбелью Возрождения.
Искусство и социокультурная стратификация общества
Ознакомление с субъективизмом представления картины мира в условиях неоднородного сообщества. Исследование понятия о счастье и иерархии жизненных ценностей в разных культурах. Характеристика многочисленных этносов и субкультур современной эпохи.
работа
ПЕРЕЧЕНЬ ЭКЗАМЕНОВ И ЗАЧЕТОВ ЛЕТНЯЯ СЕССИЯ 2011/12 уч.г. Кафедра «ИНФОРМАЦИОННЫЕ ТЕХНОЛОГИИ В ДИЗАЙНЕ» 1 КУРС Гр.1141/1,2 Иностранный язык экзамен
Культура и искусство Кореи
Творческий дух корейского народа находит свое выражение в самобытной музыке, танцах и живописи, которые развивались на протяжении всей 5000-летней истории страны.
Искусство Италии 15 века
Это время возникновения и подъема многих территориальных художественных школ, активного взаимодействия и борьбы различных направлений. Но в этих сложных условиях четко обрисовывается магистральная линия развития раннеренессансного искусства.
Рафаэль
Эпоха Возрождения - время высочайшего художественного подъема, когда в Италии работало множество замечательных живописцев, скульпторов, архитекторов. Творчество Рафаэля Санти принадлежит к их числу.
Украинская культура развитие и современное состояние. Украинское барокко.
оглавление Раздел 13. Украинская культура : развитие и современное состояние 13.1 «Украинское» барокко Украинская национальная революция 1648 – 1676 гг. привела к созданию украинского государства. Часть ее на территории Левобережья (Гетманщина) на правах автономии просуществовала в составе Российской империи до начала 80-х гг.
Европейская живопись 18-го столетия
Европейская живопись 18-го столетия в основном характеризуется тремя стилями, Это - рококо, неоклассицизм и барокко. Живописцы этого периода не обладают славой художников Эпохи Ренессанса или живописцев 19-го – 20-го столетий, но их вклад в живопись не оспорим и важен. В этот период были наиболее популярны портретная живопись и пейзажные направления.
Возникновение и развитие первобытной культуры
Первобытная культура — культура собирательства и охоты, имеющая весьма длинную историю и являющаяся в известном смысле культурой исходной, базовой, со всеми вытекающими отсюда особенностями. Описания и анализ первобытной культуры показывают, что в поведении человека добывание пищи, размножение и самозащита неразрывно связаны.
Культура Древней Руси 14
Культура Древней Руси Культура Древней Руси шла по пути самобытного развития, достигнув высокого уровня уже в XI в. Она выросла на плодотворной почве культур местных восточнославянских племён и постоянно развивала контакты с культурами других стран, в первую очередь Византии, Болгарии, стран Центральной Европы, Скандинавии, Хазарского каганата и арабского Востока.
Культура эпохи Возрождения 5
Реферат по МХК на тему: «Культура эпохи Возрождения» Выполнила: ученица 9в класса средней школы №1 Егорова Ольга г. Новоульяновск 2010 г. ЭПОХА ВОЗРОЖДЕНИЯ
Предмет и задачи искусства
Искусство выполняет исследовательскую, просветительскую и публицистическую функции. Искусство - это наука о пластических искусствах (живопись, скульптура, графика, архитектура).
Искусство древнего Рима
Римское искусство, явившееся последним этапом развития искусства античного рабовладельческого общества, было результатом творческой деятельности не только римлян.
Абстрактный экспрессионизм
Представителями абстрактного экспрессионизма были Джексон Полок (1904 - 1984), Вильям де Кунинг (1912 - 1956), Марко Ротко (1903 - 1970). Послевоенный абстракционизм прямо не связывал себя с геометрической традицией абстракционизма.
Street Painting на улицах городов
Street Painting или Madonnari (на итальянском) - рисунки на асфальте, произведения городской живописи. Street Painting, одно из направлений стрит арта (street art), отличается от граффити (классического): “уличная живопись” имеет дело с асфальтом (тротуаром), а граффити (graffiti) - со стенами зданий, заборами и прочими вертикальными поверхностями.
Русская икона
Древнерусская живопись - одна из признанных вершин мирового искусства, величайшее духовное достояние нашего народа. Интерес к ней огромен, как огромны и трудности ее восприятия для нас.
Государственный Эрмитаж
В самом центре Санкт-Петербурга, в пяти величественных зданиях, созданных в XVIII-XIX веках знаменитыми зодчими, разместился Государственный Эрмитаж. Ведущее место в этом неповторимом архитектурном ансамбле занимает Зимний дворец.
Каролинги 2
Кароли́нги (лат. Carolingi, фр. Carolingiens, нем. Karolinger, итал. Carolingi) — королевская и императорская династия в государстве франков, а после его распада — в Западно-Франкском королевстве, в Восточно-Франкском королевстве, в Италии и в некоторых мелких государствах.
Скапильятура
Введение 1 Характеристика движения 2 Представители 2.1 Писатели 2.2 Художники и скульпторы 2.3 Композиторы 3 Значение Введение Скапильятура (итал. Scapigliatura, от итал. scapigliato, растрепанный) – литературное и художественное движение, зародившееся в Италии 1860-х годов.
Интернет-культура
Содержание 1 Частные случаи интернет-культуры Интернет-культура (англ. Internet culture) — это культура подачи информации и культура общения пользователей в Интернете. Как глобальный феномен интернет-культура (киберкультура пользователей Интернета) возникла благодаря Интернету и приобрела признаки обособленного общественного явления в рамках человеческой цивилизации.
Мексиканская монументальная живопись
1910 – 1917 – в Мексике проходит революция против диктатуры Диаса. 1920-21 – новая программа молодых художников: искусство должно обращаться к народу и поднимать его на революционную борьбу. Оно должно быть национально и возрождать древнюю культуру индейцев. Должно быть массовым («Декларация революционного синдиката рабочих техники и искусства» - 1922 утвержден: Сикейрос, Диего Ривера, Ороско, Герреро, Ф.
Петроглифы Гямигая
План Введение 1 Галерея 2 См.так же 3 Петроглифы в России 4 Петроглифы в мире 5 Ссылка Введение Наскальная живопись Гямигая, относящаяся к IV—I тысячелетиям до. н. э. и включая период бронзы и раннего железа расположена на территории Ордубадского района, к востоку от села Насирваз, неподалёку от границы Азербайджана с Арменией.
Испанский Ренессанс
План Введение 1 Зарождение Испанского Ренессанса 2 Архитектура 3 Живопись 4 Скульптура 6 Музыка 7 Галерея Список литературы Введение Испанский Ренессанс (исп. Renacimiento espaсol) — термин используемый историками, культурологами и искусствоведами для описания достижений в культуре и искусстве Испании с конца XV до начала XVII века.
Председатель Совета министров Италии
Штандарт Председателя Совета Министров Италии Председатель Совета министров Италии (итал. Presidente del Consiglio dei Ministri) — глава правительства (премьер-министр) Итальянской Республики.
Наскальная живопись в горах Сьерра-де-Сан-Франсиско
Наскальная живопись в горах Сьерра-де-Сан-Франсиско (исп. Sierra de San Francisco) представляет собой доисторические наскальное панно, обнаруженные в штате Баха-Калифорния в Мексике. Изображения сделаны на потолках и стенах каменных пещер. Впервые их обнаружил иезуит Франсиско Хавьер в XVIII веке.
Азильская культура
Азильская культура — археологическая культура (или технологическая традиция) эпохи эпипалеолита на севере Испании и юге Франции. Вероятно, азильская культура относится к периоду Аллерёдского климатического перепада около 8 тыс. л. до н. э., и следовала за мадленской культурой. По мнению археологов, азильская культура представляла собой финальную стадию мадленской, в то время, как потепление климата привело к изменениям в образе жизни людей в регионе.
Романизм
Романизм (от Roma — Рим) — эклектическое течение в нидерландской живописи XVI в., появившееся благодаря расширению культурных связей с Италией[1]. Романизм стремился соединить нидерландские традиции с опытом итальянского (особенно римского) Ренессанса, а затем и маньеризма.[2]
Культура Древнего Египта 8
Культура Древнего Египта Культура-это достижения людей в разных областях человеческой жизни Архитектура Скульптура Живопись Литература Древние египтяне были великими архитекторами и скульпторами
Пьетро Перуджино
Введение 1 Биография 2 Произведения 3 Библиография 5 Галерея Введение Пьетро Перуджино (итал. Pietro Perugino, дословно «Перуджийский», настоящее имя Пьетро ди Кристофоро Ваннуччи - Pietro di Cristoforo Vannucci; 1446—1524) — итальянский живописец эпохи Возрождения, представитель умбрийской школы.
Пьетро Бадольо
Бадольо, Пьетро (Badoglio, Pietro) (1871–1956), премьер-министр Италии.